Любой образованный и культурный человек в настоящее время посещает театр, но не каждый задумывался о том, что в современном театральном и киноискусстве стоит проблема амплуа, а именно: нужно ли амплуа сейчас, либо настал тот период, когда оно изжило себя. Чтобы разобраться в проблеме, обратимся к толкованию данного термина.

Амплуа (от франц. employ - роль), 1) театральная классификация, узаконивающая и регулирующая в театральной практике соответствие определённых психофизических данных актёра, стиля игры - его роли; 2) один из способов типизации (наряду с маской и амплуа) в драматургии.

Разделение актеров по амплуа вытекало, прежде всего, из разделения драматических произведений на два основных вида: трагедию и комедию; каждый из них требовал от актера особых данных и особого стиля игры. Поэтому еще в древней Греции существовало разделение актеров на трагиков и комиков, при чем, в зависимости от характера исполняемой роли, трагики подразделялись на: первых (протагонист), вторых (девтерагонист), третьих (тритагонист).

Возникновение европейской системы амплуа как некоего свода правил, касающегося актерской игры, сложилось, по-видимому, в эпоху театра классицизма. Согласно классицистической системе амплуа актер, претендующий на определенную роль, должен обладать, в первую очередь, соответствующими для этой роли внешними данными (рост, сложение, тип лица, тембр голоса и пр.). Переходы из одного амплуа в другое не допускались, за исключением возрастных амплуа. Каждому амплуа соответствовала своя линия поведения, свои декламационные и пластические особенности.

В XVIII-XIX вв. система амплуа существовала более в устной театральной практике, чем в театральной теории. Система амплуа применялась при создании театральной труппы: список амплуа учитывал наиболее распространенные драматургические типы и давал возможность набрать актеров, нужных для того, чтобы играть любой репертуар. Существовали различные способы классификации актеров по амплуа. Так, Патрис Пави в своем "Словаре театра" называет амплуа по социальному положению, по костюму, по функции в драме (инженю, любовник, злодей, наперсник). Реально бытовавшие системы амплуа были, как правило, смешанного типа. Система амплуа, с одной стороны, представляет устойчивую основу театрального действия, с другой стороны, она более подвижна и гибка, чем система масок. Конкретный набор амплуа, их названия изменяются в различные эпохи.

Первой фиксированной русской системой амплуа можно считать, по-видимому, Роспись (1766), составленную императрицей Екатериной-II. По этой Росписи в императорской театральной труппе (Санкт-Петербург) полагалось иметь актеров и актрис на следующие амплуа: первый, второй, третий трагические любовники; первый, второй, третий комические любовники; пер-нобль (благородный отец); пер-комик (комический старец); первый и второй слуги; резонер; подъячий; два конфиданта (наперсника); первая, вторая и третья трагические любовницы; первая, вторая комические любовницы; старуха, первая и вторая служанка; две конфидантки (наперсницы). Состав труппы императорского театра через полвека (в начале 1810-х) включал уже и другие амплуа: амплуа царя в трагедиях, петиметра (щеголя), простака, молодой кокетки, невинной (инженю); в то же время некоторые амплуа (например, подъячий) из театрального штата исчезли.

В XIX в. появляется много новых амплуа, среди которых травести, гранд-кокетт, неврастеник и др. В конце XIX в. в русской театральной практике встречаются амплуа, дифференцированные по национальным, социально-бытовым, возрастным и др. признакам. Движение к увеличению списка амплуа, к его конкретизации связано с возрастающим интересом театра XIX в. к человеческой индивидуальности.

Осознание амплуа как эстетической категории театра произошло в начале XX вв. Противниками театральных амплуа выступили К.С. Станиславский, М.А. Чехов, видевшие в игре по амплуа - театральные штампы и рутинерство, препятствие для развития актерской индивидуальности. Среди сторонников системы амплуа, осознающей ее как собственно театральный способ классификации человеческих типов, были В.Э. Мейерхольд, Н.Н. Евреинов, А.Р. Кугель и др.

В 1922 в брошюре И.А.Аксенова, В.М.Бебутова и В.Э.Мейерхольда "Амплуа актера" актерское амплуа было определено как должность, занимаемая актером "при наличии данных, требуемых для наиболее полного и точного исполнения определенного класса ролей, имеющих установленные сценические функции". Через систему амплуа была показана связь между типологией драматургических сюжетов и актерской типологией. Авторы сделали попытку создать вневременную, "вечную" таблицу из семнадцати пар мужских и женских амплуа, с помощью которых возможно охватить весь корпус драматической литературы от античности до современности.

Согласно таблице амплуа И. А. Аксёнова, В. М. Бебутова и В. Э. Мейерхольда были обозначены следующие амплуа:

• герой
• влюблённый
• проказник (затейник)
• клоун (шут, дурак, эксцентрик)
• злодей (интриган)
• неизвестный (инозримый)
• неприкаянный или отщепенец (инодушный)
• фат
• моралист
• опекун (панталеоне)
• друг (наперстник)
• хвастливый (капитан)
• блюститель порядка (скарамуш)
• учёный (доктор, маг)
• вестник
• травести
• содействующие.

Среди женских амплуа отсутствуют: фат, моралист, хвастливый (капитан), но есть иные, отсутствующие среди мужских: куртизанка, матрона, сводня (сваха). И тех и других по 17.

Скрытая система амплуа существует и в современном театре. Например, в 1970-е в связи с большим количеством производственных пьес, в драматургии социальной тематики возникло новое амплуа "социального героя".

Амплуа в драме - способ типизации, родственный драматургическому типу-маске и противоположный характеру.

Драматургический тип-амплуа - это осознанное упрощение, схематизация, намеренная идеализация или снижение, отказ от индивидуализированного изображения человека с целью усиления каких-либо отдельных его качеств; поиски неких групп (по гендерным, социально-психологическим, возрастным и пр. признакам) человеческого социума. Персонаж, созданный как драматический тип-амплуа, отображает не уникальную человеческую личность, но "представителя группы", "одного из множества". Драматический тип-амплуа тесно связан со сценическим гротеском и активно используется в театральной практике условного театра XX в.

Теперь о том, что представляет собой амплуа сегодня. Итак, в настоящее время это понятие в большинстве своём актуально лишь для актёров, ограниченных в профессиональном смысле, то есть умеющих прекрасно преподносить образы одного направления, одного характера. Это особенно ярко можно проследить на примерах киноискусства, которое имеет с театральным общие корни. Однако есть один момент (в обоих видах искусства), превращающий амплуа в орудие коммерции. Это происходит и в том числе тогда, когда актёры с многогранным талантом вынуждены играть роли в режиме одного амплуа (например, бандитов, пьяниц, альфонсов). Таким образом, наиболее известными часто становятся не те, кто талантлив, а те, чьё амплуа наиболее выгодно для современного кино. Тоже и в театре.

В связи с этим можно сказать, насколько расширился и видоизменился список амплуа, его характеристики. Теперь, чтобы быть героем или героиней не обязательно обладать великолепными внешними данными: высоким ростом, атлетической фигурой, приятным голосом и отсутствием физических дефектов. Амплуа более стало зависеть от индивидуальности актёра, от его характера, творческих возможностей. На мой взгляд, действительно хорошие актёры могут одинаково хорошо сыграть и трагическую и комическую роль. В данном рассуждении опять всплывает вопрос об узких специализациях (как в промышленности, науке и др. профессиях). Но актёр - само это слово уже говорит о том, чем его одарённость должна быть универсальной.

У некоторых актёров амплуа можно определить с лёгкостью, а у настоящих профессионалов в его определении возникают сложности, потому что живую творческую натуру нельзя загнать в определённые рамки. Проблема амплуа и сейчас заключается в наличии штампов, что для творческого процесса вещь категорически ненужная, неактуальная.

Таким образом, обнаруживают себя две тенденции. Проводя параллель с мировым историческим процессом, их можно назвать интеграция и дифференциация. В первом случае мы имеем дело с полным отказом от амплуа как от элемента, тормозящего развитие современного театрального и киноискусства. Во втором случае речь идёт о выделении новых амплуа, о разрастании и появлении новых характеров в связи с течением времени. Здесь амплуа - есть двигатель культурного творческого прогресса. Я думаю, что не стоит отдавать пальму первенства тому или иному направлению, поскольку в их противодействии, в их постоянном конфликте и конкуренции происходит развитие одного из прекраснейших синтетических искусств.